La bande dessinée historique et historienne a toujours eu une place majeure dans la production éditoriale, avec des approches évoluant très largement. Un cycle de journées d'études est organisé pour en prendre la mesure.   Quatre journées d'études sont programmées, chacune sur un axe précis. Les voici :   Journée d’étude 1. Bande dessinée, mémoires traumatiques et héritages clivants. Mémorial du camp de Rivesaltes – 17 novembre 2023 Journée d’étude 2. Bandes dessinées biographiques, autobiographiques, mémoires  Maison de la BD de Blois - 3 mai 2024 Journée d’étude 3. Bande dessinée et utopies sociales, mouvements contestataires et contre-cultures. Bruxelles – octobre 2024 Journée d’études 4. L’histoire comme patrimoine partagé : la question des origines dans la bande dessinée. Université de Tours - mars 2025   Chaque proposition devra s’inscrire dans un des quatre axes exclusivement, pour des communications d’environ 45 minutes. Les propositions de 500 mots accompagnées d’une bio-bibliographie [...]

Ce colloque a pour ambition d’explorer les formes prises par la bédéphilie dans les supports périodiques, que ce soient les revues spécialisées sur la bande dessinée, les revues de bandes dessinées mais aussi la presse généraliste — journaux quotidiens, magazines d’information généraliste ou revues consacrées à des sujets autres que la bande dessinée. Lire de la bande dessinée, aimer la bande dessinée étaient jusqu’au début des années soixante des marqueurs culturels infamants. La « légitimation » de la bande dessinée est un processus récent, au long cours et aux logiques plurielles. Une de ses formes privilégiées sur la durée fut la multiplication des espaces d’expression sur la bande dessinée. À partir des années 1960 en France, la constitution des premiers mouvements bédéphiles et la montée progressive d’une sensibilité « jeune » dans la culture quotidienne des Trente Glorieuses contribuèrent à faire graduellement de la bande dessinée un objet de discussion et d’appréciation esthétique, [...]

Le programme de recherche Pifgadg & Cie a pour but d’analyser les contenus des succès de presse que sont Vaillant puis Vaillant, Le journal de Pif (1965) et Pif Gadget (1969-1993 puis 2004-2008). Impliquant notamment des collègues de l’université de Bourgogne/Franche-Comté provenant de laboratoires différents, le projet entend valoriser les approches pluri et transdisciplinaires, de façon à questionner la supposée fabrication d’un imaginaire collectif et la construction d’une mémoire commune communiste à travers ce magazine de jeunesse. Lire l'appel en entier Lieu : MSHE Ledoux à Besançon Date : 4 et 5 février 2021 Langue : français - anglais - espagnol Date limite d'envoi des propositions : 1er décembre 2020 Contact : sebastien.laffage-cosnier[at]univ-fcomte.fr et à christian.vivier[at]univ-fcomte.fr

Comics enthusiasts have long considered comics a uniquely participatory medium. As readers breathe life into static images, convert page space into narrative time, and transform splatters of ink into emotion, they engage with comics in languages that audiences and artists have developed in tandem, negotiating over generations The theme of this conference explores the idea of audiences in all its meanings. We consider, for example, comics audiences as physical people, individuals, and groups who engage with comics in different situations. Thus, the relationship of readers accessing comics in different languages allows inquiry into questions of translation and adaptation. Readers inhabiting different periods or surviving traumatic public and private moments allow historical and biographical readings. Attention to how audiences identify themselves — according to different or multiple racial, sexual, religious, ethnic, gender, or national identities, physical ability, or migration status — offers to validate marginalised perspectives and fracture traditional understandings. [...]

The Graphic Novels, Comics, and Popular Culture subject area chair welcomes presentation proposals on formal, cultural, historical, and theoretical dimensions of sequential art in all its forms (comics, graphic novels, anime, etc.).   Presentations may focus on a single work, put works into productive conversation with one another, or investigate relationships between works of sequential art and their transmedia adaptations ; in the latter case, however, significant emphasis should be placed on sequential art – those proposals focusing predominantly on film, television, gaming, or other formats might be better suited for other interest areas.   Authors may also submit field-provoking critical literature reviews intended to reframe scholarly discussion around major disciplinary themes or questions, works of sequential art history or historiography, ethnographic work concerning sequential art audiences, studies of the sequential art industry’s political economy, or investigations into new forms of sequential art storytelling, consumption, distribution, or marketing. Of course, [...]

The global production and distribution of Latinx graphic narratives, films, sitcom-format mainstream shows, digital visual products, and storytelling projects can be seen as a fairly new literary and narrative trendundergoing rapid evolution in the United States. Netflix shows like “One Day at a Time” or “Gente-fied” wereproduced during the same years as the graphic novels Diary of a Reluctant Dreamer. Undocumented Vignettesfrom a Pre-American Life (Ledesma, 2017) and Undocumented. A Worker’s Fight (Tonatiuh, 2018). Streetmurals, street signs, stickers, patches, comics, graphic novels, digital zines, illustrated short stories, webcomics, Instagram comics, and massive block-long illustration projects are constantly produced anddistributed by multidisciplinary sources and independent visual artists around the major cities of the American West. The storytelling of these graphic products travels from El Paso borderline to Phoenix AZ, from Tijuana toSan Diego to LA and Oakland, and passes through Portland all the way to Seattle. The Western side of the U.S.explores [...]

De manière plus complexe que les images simplistes dont elle se voit trop souvent affublée, la science-fiction est un univers de résistances : son histoire éditoriale aux lisières des genres canoniques et les thématiques de révolte – d’humains ou de non-humains, d’ailleurs – qu’elle a largement incorporées en sont des illustrations parmi tant d’autres. Sur un plan scientifique, les études francophones du politique semblent toutefois avoir peu travaillé cette dimension, alors que le genre a connu un développement notable et que son influence culturelle s’est étendue. Cette lacune est d’autant plus surprenante que les théories de la fiction ont montré que l’activité narrative possède des vertus de décentrement essentielles pour se penser autrement et que les effets peuvent être aussi politiques. Il y a donc un certain nombre de points aveugles dans les relations entre science-fiction et politique que cette section thématique propose d’explorer en profitant de la ressource heuristique [...]

ComIN stands for ​Comics in India​. As the name suggests, the discussions under this will be largely surrounded with primarily two themes : Comics + India. The need for such a space has been felt for long. A space that provides scope of dialogues to researchers, practitioners, publishers, and fans of the medium. The tradition of comics reading is nothing sort of new in India. The mythic figures, the kings with demons, flying superheroes in the local cities, the black and white detectives, and so many other characters have touched upon an India kid’s life at some point of time. With the popularity of technology driven entertainment, Indian comics has seen a transition of form and content. Lire l'appel en entier Lieu : Institut indien de technologie de Delhi Date : 5-6 décembre 2020 Langue : anglais Date limite d'envoi des propositions : 30 septembre 2020 Contact : comicsindia20@gmail.com

Comics have long relied on reinforcing reader identity formation whether through interest, age group or hobbies. Constructed and largely mythical notions of gendered readership consequently became key aspects of many of these comics. As gendered products, comics have constructed feminine role models and identities to which girls have replied with both rebellion and conformity. The aim of this symposium is to inspire and promote discourse around comparative constructions of girlhood. This exploration will consider relationships between and influences on European girls’ comics in the twentieth and twenty- first centuries. We invite paper proposals under four key areas which can include, but are by no means limited to, the following: Genre and Categorisation. Representations of Girlhood. Emotional Impact and Response. Practices and Interactivity. Lire l'appel en entier Lieu : UGent Date : 22-23 avril 2021 Langue : anglais Date limite d'envoi des propositions : Please submit a proposal of approximately 400 words for a [...]

Depuis quelques décennies, les humanités anglophones ont intégré le concept de print culture ou « culture de l’imprimé », autour duquel s’est épanoui un écosystème de domaines d’études tels que les jeunes periodical studies. Employée en 1979 par Elizabeth Eisenstein dans son texte fondateur, The Printing Press as an Agent of Change, l’expression désignait avant tout un rapport nouveau au texte, rendu disséminable à grande échelle par le développement de l’imprimerie, et source supposée d’une transformation radicale de la civilisation occidentale. Cependant, comme ont pu le souligner les historiens du livre français depuis les années 1980, annonciateurs des travaux les plus récents consacrés à la littérature populaire ou à la culture matérielle, l’imprimé est loin d’être réductible au livre, de fait minoritaire, mais englobe un ensemble vaste d’objets éphémères ou périodiques, d’affiches, d’images, de pamphlets, de billets, qui tous génèrent leurs propres usages, leurs propres pratiques, et contribuent à modifier profondément les perceptions du [...]