The Graphic Novels, Comics, and Popular Culture subject area chair welcomes presentation proposals on formal, cultural, historical, and theoretical dimensions of sequential art in all its forms (comics, graphic novels, anime, etc.).   Presentations may focus on a single work, put works into productive conversation with one another, or investigate relationships between works of sequential art and their transmedia adaptations ; in the latter case, however, significant emphasis should be placed on sequential art – those proposals focusing predominantly on film, television, gaming, or other formats might be better suited for other interest areas.   Authors may also submit field-provoking critical literature reviews intended to reframe scholarly discussion around major disciplinary themes or questions, works of sequential art history or historiography, ethnographic work concerning sequential art audiences, studies of the sequential art industry’s political economy, or investigations into new forms of sequential art storytelling, consumption, distribution, or marketing. Of course, [...]

The global production and distribution of Latinx graphic narratives, films, sitcom-format mainstream shows, digital visual products, and storytelling projects can be seen as a fairly new literary and narrative trendundergoing rapid evolution in the United States. Netflix shows like “One Day at a Time” or “Gente-fied” wereproduced during the same years as the graphic novels Diary of a Reluctant Dreamer. Undocumented Vignettesfrom a Pre-American Life (Ledesma, 2017) and Undocumented. A Worker’s Fight (Tonatiuh, 2018). Streetmurals, street signs, stickers, patches, comics, graphic novels, digital zines, illustrated short stories, webcomics, Instagram comics, and massive block-long illustration projects are constantly produced anddistributed by multidisciplinary sources and independent visual artists around the major cities of the American West. The storytelling of these graphic products travels from El Paso borderline to Phoenix AZ, from Tijuana toSan Diego to LA and Oakland, and passes through Portland all the way to Seattle. The Western side of the U.S.explores [...]

De manière plus complexe que les images simplistes dont elle se voit trop souvent affublée, la science-fiction est un univers de résistances : son histoire éditoriale aux lisières des genres canoniques et les thématiques de révolte – d’humains ou de non-humains, d’ailleurs – qu’elle a largement incorporées en sont des illustrations parmi tant d’autres. Sur un plan scientifique, les études francophones du politique semblent toutefois avoir peu travaillé cette dimension, alors que le genre a connu un développement notable et que son influence culturelle s’est étendue. Cette lacune est d’autant plus surprenante que les théories de la fiction ont montré que l’activité narrative possède des vertus de décentrement essentielles pour se penser autrement et que les effets peuvent être aussi politiques. Il y a donc un certain nombre de points aveugles dans les relations entre science-fiction et politique que cette section thématique propose d’explorer en profitant de la ressource heuristique [...]

ComIN stands for ​Comics in India​. As the name suggests, the discussions under this will be largely surrounded with primarily two themes : Comics + India. The need for such a space has been felt for long. A space that provides scope of dialogues to researchers, practitioners, publishers, and fans of the medium. The tradition of comics reading is nothing sort of new in India. The mythic figures, the kings with demons, flying superheroes in the local cities, the black and white detectives, and so many other characters have touched upon an India kid’s life at some point of time. With the popularity of technology driven entertainment, Indian comics has seen a transition of form and content. Lire l'appel en entier Lieu : Institut indien de technologie de Delhi Date : 5-6 décembre 2020 Langue : anglais Date limite d'envoi des propositions : 30 septembre 2020 Contact : comicsindia20@gmail.com

Comics have long relied on reinforcing reader identity formation whether through interest, age group or hobbies. Constructed and largely mythical notions of gendered readership consequently became key aspects of many of these comics. As gendered products, comics have constructed feminine role models and identities to which girls have replied with both rebellion and conformity. The aim of this symposium is to inspire and promote discourse around comparative constructions of girlhood. This exploration will consider relationships between and influences on European girls’ comics in the twentieth and twenty- first centuries. We invite paper proposals under four key areas which can include, but are by no means limited to, the following: Genre and Categorisation. Representations of Girlhood. Emotional Impact and Response. Practices and Interactivity. Lire l'appel en entier Lieu : UGent Date : 22-23 avril 2021 Langue : anglais Date limite d'envoi des propositions : Please submit a proposal of approximately 400 words for a [...]

Depuis quelques décennies, les humanités anglophones ont intégré le concept de print culture ou « culture de l’imprimé », autour duquel s’est épanoui un écosystème de domaines d’études tels que les jeunes periodical studies. Employée en 1979 par Elizabeth Eisenstein dans son texte fondateur, The Printing Press as an Agent of Change, l’expression désignait avant tout un rapport nouveau au texte, rendu disséminable à grande échelle par le développement de l’imprimerie, et source supposée d’une transformation radicale de la civilisation occidentale. Cependant, comme ont pu le souligner les historiens du livre français depuis les années 1980, annonciateurs des travaux les plus récents consacrés à la littérature populaire ou à la culture matérielle, l’imprimé est loin d’être réductible au livre, de fait minoritaire, mais englobe un ensemble vaste d’objets éphémères ou périodiques, d’affiches, d’images, de pamphlets, de billets, qui tous génèrent leurs propres usages, leurs propres pratiques, et contribuent à modifier profondément les perceptions du [...]

Le blanc est un concept majeur dans la réflexion sur les relations entre écriture et figure. Il renvoie, sans s’y réduire, au support sur lequel s’inscrivent le texte et l'image dans l’espace du livre, de l’estampe, de la peinture, de la paroi ou du mur. Souvent théorisé en Occident comme un vide, un manque qui s’oppose à la matérialité de la figure ou du signe écrit, il est pourtant susceptible d’assumer un rôle énonciatif, sémantique et plastique dont les artistes et les écrivains se sont souvent emparés, et qui reste à interroger. Lien constitutif entre les figures et les graphismes, séparateur syntaxique – pause rythmique ou segmentation logique –, il couvre une surface de lisibilité qui autorise, voire sollicite, la participation active du lecteur/spectateur. Prolongeant le colloque Écritures V – Systèmes d'écriture, imaginaire lettré (2015), ce colloque se donne pour but d’explorer la richesse conceptuelle de la notion de [...]