What can a transnational analysis of the development of comics and graphic novels teach us about the nature of the genre? Do the exchanges and circulations (of authors, characters, styles, subjects, publishing formats…) between national traditions allow for a rewriting of the evolution of graphic narratives, outside of nation-based or linguistic models? What do these migrations tell us about any immutable or invariable properties potentially common to graphic narratives, independently of their chronological and geographical positioning, their intended audiences or their degree of cultural recognition? How and to what extent can the historiography of comics and graphic novels benefit from adopting a global approach to the subject? This issue of Paradoxa will explore comics and/or graphic novels. Lire l’appel en entier Revue : Paradoxa Langue : anglais Modalités de soumission : résumé de 500 mots à envoyer avant le 1er septembre 2019 Contact : frigerio@dal.ca

La revue Études Francophones lance un appel à contributions pour un numéro thématique consacré à la bande dessinée et au récit graphique de langue française, intitulé « Bande dessinée et intermédialité » (...). Nous invitons les chercheurs à soumettre des articles (d’une longueur approximative de 6.000 mots) qui examinent les relations ou connexions entre les modalités d’expression et de représentation propres à la BD et celles qui caractérisent d’autres média. Nous encourageons la soumission d’articles qui étudient des bandes dessinées transgressant les frontières établies entre les média ou conjuguant divers modes ou supports de représentation, ou qui explorent les approches multimédia associant la BD à la musique, au théâtre, à la curation informatique, à la photographie et/ou au cinéma. Lire l'appel en entier Revue Etudes Francophones (CA) Langue : français / anglais Modalités de soumission : texte final attendu de 6000 mots environ. Soumettre une proposition d’article d’une [...]

Les modalités d’articulation entre les images et les textes ne relèvent pas uniquement d’un procédé réducteur de traduction “à la lettre” de l’image en texte, ou du texte en image. Les relations qui s’établissent entre ces deux éléments sont plus complexes, elles jouent fréquemment avec un écart volontaire entre ce que l’un et l’autre suggèrent. Ce décalage permet de fissurer la représentation, de créer des brèches à travers lesquels s’engouffre l’imagination du·de la lecteur·trice. Ce·tte dernier·ère se projette intimement dans ces failles qui ménagent un espace marginal, alternatif et ambigu, propice au développement du désir féminin. Nous nous intéresserons donc aux imbrications entre les textes et les images qui se répondent imparfaitement, se contredisent, s’opposent, créent des blancs et des silences, ménageant ainsi une multitude d’interstices désirants. Lire l’appel en entier Revue : Litter@ Incognita Langue : français Modalités de soumission : propositions de contributions (titre et résumé de [...]

Jamais cloisonnée dans un genre ou par un support restrictif, l’œuvre de Jodorowsky interroge constamment les relations entre les arts. Que ce soit par l'intermédiaire de symboles culturels souvent ésotériques, de matières expressives ou stylistiques, ou encore de pratiques créatorielles, les productions artistiques de Jodorowsky participent d’un système dont la cohérence peut se dissimuler derrière une disparité de façade. [...] Ce numéro de la revue Entrelacs consacré à l’artiste voudrait précisément lever ce voile qui flotte sur l'ensemble du corpus jodorowskien en explorant les processus de circulation artistique pour mettre au jour les relations d’intermédialité, les jeux d’hybridation et d’influences esthétiques qui traversent l’œuvre plurielle de Jodorowsky – ou comment divers « actes » artistiques, selon un terme propre à l’auteur, se rencontrent, se confrontent, dialoguent au sein de chaque œuvre, interrogeant sans cesse les possibles de l’art. Lire l’appel en entier ici. Revue : Entrelacs, n°371 Modalités de soumission : [...]

La revue Genre en séries lance un appel à contribution pour son numéro 10 consacré aux superhéroïnes. Les superhéroïnes sont aujourd’hui partout, dans les comic books, mais aussi au cinéma, à la télévision et dans les jeux vidéo. Pourtant, leur succès demeure moins important que celui de leurs coéquipiers masculins. Ce numéro propose d’étudier les superhéroïnes en s’intéressant à leur histoire, aux différentes industries culturelles qui les créent, mais aussi à leurs aspects politiques. Nous souhaitons ainsi interroger la définition des superhéroïnes et les limites de ces personnages. Les approches des différentes sciences sociales et les approches centrées sur différents types de médias sont les bienvenues. Lire l’appel en entier ici. Revue : Genre en Séries Langue : Français, Anglais. Modalités de soumission : Les propositions d’article, accompagnées d’une courte bio-biblio, devront être envoyées à sbonade@gmail.com et rvallee@univ-evry.fr avant le 15 décembre 2018. Les auteur∙trice∙s seront prévenu∙e∙s pour le [...]

Ce numéro spécial de "Humanities", dédié au récit graphique, s'intéresse aux formes de communication iconotextuelles qui emploient l'iconographie et les techniques de la bande dessinée, mais ne se limitent pas aux modes de publication ou de distribution conventionnelles, que ce soit au sein des industries culturelles de masse ou via les canaux plus élitistes du roman graphique littéraire. Les aires géographiques et culturelles concernées sont vastes et incluent les traditions états-unienne, francophone et japonaise. Nous encourageons également des articles qui porteraient sur l'usage de la bande dessinée dans des créations en média mixte dans la musique, le théâtre, la conservation, la photographie ou le cinéma. Le but formel de cette collection sera d'étendre le champ définitionnel et analytique du récit graphique, dans lequel les créateurs et créatrices marginaux sont plus centraux qu'il n'y paraît, et d'explorer la façon dont leurs créations altères les perceptions habituellement liées à la bande [...]

La bande dessinée s’est développée comme forme en rapport à une matérialité spécifique, celle du papier (page de journal, de fascicule, de livre) et en rapport à des structures éditoriales (selon les cas, les structures de la presse grand public, des syndicates, des publications destinées à la jeunesse, etc.). Nombre de caractéristiques formelles de la bande dessinée constituent en fait des réponses adaptatives à la matière « page » et aux demandes des structures éditoriales. Avec le développement des possibilités de stockage de données et de transmission, des créatrices et créateurs de bande dessinée ont vu dans le numérique une opportunité de libération des contraintes anciennes formelles  et financières et d’exploration d’une terre des possibles. Mais à cette ouverture fantasmatique, la réalité a opposé de contraintes imprévues, plusieurs d’entre elles résonnant comme de nouveaux appels à la créativité. Lire l'appel en entier Revue : Alternative Francophone Date limite de réponse à [...]

Et si les caricatures étaient tout autant ou parfois même plus efficaces que tous ces longs discours ou calculs idéologisés ? « Les dessins émettent des petits SOS sous forme de bouteilles lancées à la mer », pense par exemple Plantu, précisément à propos de la consommation inconsidérée de l’eau, propos que l’on pourrait appliquer aussi aux périodes de sécheresse de plus en plus longues. Le livre de René Dumont, « Seule une écologie socialiste… » (1977), a été perçu en son temps comme un ultime avertissement. Alors que la situation est devenue entretemps plus grave encore, la satire en images peut se faire l’écho de ce souci : au-delà de la raillerie, l’une de ses fonctions essentielles, celle-ci cognitive, n’est-elle pas en effet de mettre en garde ? Mais la satire peut aussi critiquer la cause écologique et se retourner contre ses excès (guerriers) [...]

La notion de culture matérielle suscite depuis quelques années un intérêt renouvelé ; elle offre un cadre conceptuel pour « rematérialiser les principes de notre connaissance[1] », afin de mieux comprendre la manière dont la matérialité des objets culturels de la bande dessinée encadre le rapport au monde des lectrices et des lecteurs. Selon Roger Chartier, « il n’est pas de texte hors le support qui le donne à lire, pas de compréhension d’un écrit qui ne dépende des formes dans lesquelles il atteint son lecteur[2] » ; pas plus que d’autres formes d’expression, la bande dessinée ne peut se penser hors des matérialités par lesquelles elle parvient aux lecteurs, du papier à l’écran, du verre à moutarde à la planche originale, de la figurine en résine au tirage princeps. Au moment où émergent, avec le numérique, de nouvelles formes de matérialités, peut-être moins visibles, il nous paraît nécessaire [...]